Cv-actualizado

Investigador social, docente universitario y conferencista. Investigación académica-musical en América Latina. Especialista en música mexicana. Locución y producción radiofónica. Asesoría histórica de documentales (La Ley del Corrido para Discovery and El Mariachi para History, como ejemplos emblemáticos). Habilidades como analista político. Catalogación de archivos históricos. Autor-escritor de libros de investigación social publicados por editoriales de prestigio y de artículos indexados divulgados por revistas académicas. Especialista en deportes. Es columnista del periódico AM. Es historiador social y cultural. Ha sido profesor en secundaria y preparatoria. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT. Científico. Especialista en historia oral. Formado en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de México-CIESAS. Especialista en mariachi, corrido, música norteña mexicana y violencia. Ha sido especialista invitado en programas de Javier Solórzano y Enrique Lazcano. E-mail: luisomarmontoyaarias1982@gmail.com


domingo, 12 de marzo de 2017

Tercer Informe de Gobierno de Gerardo Arturo Padilla Navarro, con fecha diciembre de 1997.


En el Archivo Histórico Municipal de Irapuato (AHMI), localicé el Tercer Informe de Gobierno de Gerardo Arturo Padilla Navarro, con fecha diciembre de 1997. El documento demuestra que el político priista regalaba bajo sextos y tololoches, en rancherías. La música norteña mexicana ha sido promovida por partidos políticos, presidentes municipales y gobiernos estatales. Nótese que en la descripción de la imagen siguiente, comunicación social de Irapuato, habla de bajo sexto cuando se trata de un tololoche. El hecho demuestra la ignorancia y el desprecio de las élites por la cultura popular. La relación entre la política partidista y la música norteña, es un fenómeno que debe ser atendido por los académicos.   

Competencia Norteña "Programa de la XEWE de Irapuato" (1963)


Competencia Norteña, fue el nombre de un programa radiofónico transmitido por la XEWE de Irapuato, en 1963. Éste se especializaba en música norteña mexicana. Del archivo familiar de Margarito Calero Martínez “El acordeón del Bajío”, escaneamos publicidad referente al proyecto musical. Es notoria la influencia del Piporro. La imagen asocia a la música norteña mexicana con la alegría, la fiesta, la diversión y el jolgorio. Desde el cine, Piporro modeló un estereotipo del norteño y de su música. La inocencia y el disfrute sin maldad, identificaron a esta música durante las décadas de 1950 y 1960. En 1970 la imagen social de la música norteña mexicana cambió con Los Tigres del Norte y con los corridos de gomeros o de contrabando (hoy llamados narcocorridos). La representación negativa que existe sobre la música norteña, se generó en la década de 1970. Pasamos de la inocencia a la perversión, del huapango al narcocorrido y de la cuera tamaulipeca a la farándula. 

Terremoto en Ciudad de México 4 (Archivo de Margarito Calero Martínez)


Terremoto en Ciudad de México 3 (Archivo de Margarito Calero Martínez)


Terremoto en Ciudad de México 2 (Archivo de Margarito Calero Martínez)


Terremoto en Ciudad de México 1 (Archivo de Margarito Calero Martínez)


sábado, 4 de marzo de 2017

Uno, dos, Música y Box en la Arena México.

Uno, dos, Música y Box en la Arena México.
Domingo 28 de abril del 2013.
http://mx.deportes.yahoo.com/blogs/contra-las-cuerdas/uno-dos-musica-y-decepcion-004103390.html

Una Arena México, que en sus inicios registró una de las peores entradas desde que regresó al boxeo a su catedral, fue testigo de una función que dejó mucho que desear a nivel boxístico.

La primera batalla fue rápidamente decidida a favor del mexicano Rey Vargas, comandado desde la esquina por Igancio Beristain, quien dio cuenta del japonés Seizo Kono por la vía del nocaut técnico en el tercer episodio.

El púgil oriental no logró soportar los ganchos de izquierda y terminó por visitar la lona en más de una ocasión hasta que el réferi decidió detener el combate. Con este resultado, el oriundo del Estado de México se convirtió en el nuevo campeón juvenil del Consejo Mundial de Boxeo.

Los números musicales fueron la mejor parte de la noche. Primero fue Saúl 'El Jaguar', quien regaló sus mejores éxitos a la gente que asistió a la Arena México. Después Rayito Colombiano, en su primera intervención dedicó su éxito 'Muchachita Consentida' a la 'Barbie' Juarez. De hecho, Rayito Colombiano puso a todos a bailar en la México.

Para finalizar, los Tucanes de Tijuana fue el grupo más esperado y ovacionado de la noche.

En su pelea, Dante 'El Crazy' Jardón derrotó por nocaut técnico a Akinori Kania a segundos de que terminara el octavo episodio. Con este resultado, el mexicano mantuvo el título Continental de las Américas en el peso Súperpluma.

A Jardón le costó trabajo dar cuenta de un japonés que aguantó estoico los ocho rouns. Las combinaciones certeras del mexicano no lograron mandar a la lona al oriental, que al final de la función se llevó los aplausos del respetable por el gran combate ofrecido.

En la tercea contienda de la noche, la mexicana Mariana 'Barbie' Juarez dio la sorpresa de la noche al ser noqueada al segundo 58 del primer episidio. La sobradez en confiana de la mexicana le abrió la puerta de la nipona Riyo Togo para silenciar a una Arena México que lució una mediana entrada.

La pelea estelar terminó a favor del mexicano Jhonny González, quien dio cuenta del japonés Akihiko Katagiri en el cuarto asalto. Durante la contienda, el azteca fue superior, quien antes de ser 'cloroformado' visitó la lona en el segundo round. La pelea resultó demasiado técnica y arrancó los abucheos de los presentes.

La polémica se desató en la zona de vestidores, donde presuntamente se habrían agarrado a golpes dos boxeadores. Los organizadores de la función no dieron mayor información.

La segunda edición de la función 'Uno, dos. Música y box' terminó por deleitar más a los aficionados a la música grupera que a los fans del pugilismo, y aunque los japoneses mostraron por momentos buen boxeo, la realidad es que fueron rivales a modo para que los mexicanos salieran con el triunfo. La única que rompió con la regla fue la 'Barbie' Juárez.

La secreta admiración que sintió John F. Kennedy hacia Adolf Hitler.

La secreta admiración que sintió John F. Kennedy hacia Adolf Hitler.
Alfred López / Yahoo / Jueves 27 de junio del 2013.
Coincidiendo con la efeméride (26 de junio de 1963) en la que se cumple medio siglo desde que el entonces Presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, visitó Berlín y pronunció las famosas palabras ‘Ich bin ein Berliner’ (Yo soy ciudadano de Berlín) en el ayuntamiento del distrito de Schöneberg (erróneamente muchos son los que dicen que fueron dichas frente a la Puerta de Brandemburgo), se ha publicado un libro en el que posiblemente se tambaleará la imagen que todos teníamos de uno de los políticos que más han marcado la Historia del último siglo.
Cuando pronunció dicho discurso era una época en el que la Guerra Fría, que dividía el planeta en dos potencias mundiales, estaba en uno de sus puntos más álgidos y el enemigo a batir era la feroz dictadura bolchevique ejercida desde la Unión Soviética.
La carrera política y militar (cuando sirvió a su país durante la Segunda Guerra Mundial) del joven presidente norteamericano era intachable y estaba llamado a ser el que salvaría al mundo de las fauces del comunismo emergente. Poco más pudo hacer, ya que, desgraciadamente, como bien saben, murió asesinado en Dallas el 22 de noviembre de aquel mismo año.
Poco más de dos años y medio fue el tiempo en el que ejerció como presidente y en el que se convirtió en la figura política más emergente y carismática del planeta. Pero tras su intachable carrera política hay un punto negro en su vida y el cual se encuentra en 1937, dos años antes de que estallase la IIGM y en el que un joven John F. Kennedy, que por entonces tenía 20 años de edad, visitó Europa junto a un inseparable amigo.
A lo largo de diez semanas viajaron a bordo de un coche visitando países como Francia, Italia, los Países Bajos, Reino Unido y Alemania. Como cualquier otro turista, el joven JFK llevaba su moleskine (cuaderno de notas) en el que iba anotando todas las vivencias y experiencias de ese inolvidable viaje.
Dos años después estallaría la IIGM y Kennedy se alistaría en el ejército para combatir por su país en contra de los nazis.
Ocho décadas después, con las muchas anotaciones que realizó en su cuaderno de viaje y las cartas que intercambió a lo largo de aquellas diez semanas con su familia, se han recopilado y servido como base a un libro titulado 'John F. Kennedy. Entre alemanes. Diarios de viaje y cartas 1937-1945' y en el que sorprendentemente se realizan ciertas afirmaciones que dejan en entredicho la figura del que, ya por entonces, estaba llamado a ocupar el despacho oval de la Casa Blanca.
Algunas anotaciones durante aquel viaje de juventud dejan ver la admiración del veinteañero Kennedy hacia la figura emergente del que quería liderar Europa (y a poder ser el mundo) Adolf Hitler.
Hay que tener en cuenta que, a pesar de las tesis extremistas en su planteamiento político, Hitler en aquella época era uno de los personajes más admirados del momento por millones de personas en todo el planeta, hasta tal punto que la prestigiosa revista Time declaraba a Hitler como ‘el hombre del año 1938’, dedicándole la portada.
Así no es de extrañar la admiración que sintió durante un tiempo el joven John F. Kennedy, por lo que parece ser que, durante su viaje, no sólo el paisaje germano causó impacto en él, sino que llegó a comprender (o al menos justificar) algunas de las tesis políticas de Hitler, planteándose cuestiones del tipo ‘¿Qué son los males del fascismo frente a los del comunismo?’ o ‘¿fascismo? Lo correcto para Alemania’.
Anotaciones como que ‘las razas nórdicas parecen ser superiores a los romanos’ también aparecen en esos cuadernos de viaje tras visitar la región del Rhin o ver la residencia de verano que Hitler poseía en Berchtesgaden (Baviera).
Toda esa oculta fascinación por el Führer y su proyecto de Tercer Reich quedaría guardada en sus cuadernos de viaje y cartas tras su regreso a Estados Unidos y comenzar a preparar su fulgurante carrera política y ascenso a la presidencia de su país. Por en medio se topó con el estallido de la IIGM y su deber como ciudadano en la defensa de su nación, alistándose en el ejército y combatiendo contra el gran enemigo nazi, aunque en su más reciente pasado estaba guardado toda la admiración hacia el monstruo genocida que acabó con la vida millones de personas.



LA NUEVA CAMPAÑA DE CERVEZA CORONA EN MÉXICO ES OBRA DE UN COLOMBIANO.

La nueva campaña de Cerveza Corona en México es obra de un colombiano.
Publicado por: Edwin Augusto Pérez Narváez / Junio 15 de 2013.
http://www.revistapym.com.co/destacados/nueva-campana-cerveza-corona-mexico-obra-colombiano
P&M habló con Germán Espitia, director creativo en Leo Burnett, México, el colombiano que asumió por primera vez la dirección creativa de una campaña de la marca que, por tradición, siempre había trabajado con un equipo mexicano. Presentamos en exclusiva el nuevo comercial de Corona, referencia "Japón".
Una marca llena de tradición y arraigo cultural como Corona en México, cuida de manera celosa cada detalle de las campañas nuevas que presenta. Por eso siempre prefiere trabajar con un equipo mexicano que conozca y entienda los códigos culturales propios del país. No obstante, un colombiano se puso en la tarea de investigar y entender cada detalle de la cultura mexicana, desde su llegada a ese país hace un año, hasta el punto de que se le encargara la dirección creativa de la nueva campaña de Corona.
Por lo general, Corona siempre basa su estrategia publicitaria en el humor, y ese es un factor que Germán Espitia entiende bien gracias a las campañas que ya había desarrollado cuando trabajaba para Leo Burnett Colombia.
A pesar de que la Cerveza Corona hace pocas semanas pasó a manos de la multinacional belga InBev Anheuser-Busch, la marca "sigue siendo mexicana porque nació acá y además hay una directriz que ordena que cualquier cerveza Corona que haya en el mundo tiene que ser hecha con agua mexicana, en las demás plantas no se puede producir", afirma Germán Espitia.
La nueva campaña de la marca, que además es la más querida del segmento de las bebidas alcohólicas en México y ha estado vinculada a los grandes personajes de ese país, será estrenada durante el partido entre Japón y Brasil por la Copa Confederaciones. 
¿Cuál es la clave para manejar una misma línea de humor sin perder ese factor sorpresa que enganche al espectador?
Cuando una marca le apuesta al humor siempre es muy difícil porque la idea es hacer reír a millones y más en este país que tiene más de 100 millones de habitantes, entonces la expectativa es muy alta. Mi principal herramienta fue salir y conocer la cultura mexicana popular, ir a las luchas a conectarme con la gente. A pesar de que hablamos español, la cultura mexicana es distinta. Por ejemplo, acá la lucha se vive con mucha pasión. Hay que entender los chistes y las palabras que utilizan. La canción que utilizamos de fondo se llama La Cumbia de los Luchadores, que es como un himno que fue más allá, todo el mundo en el país se la sabe. Quisimos mostrar con gran respeto cómo México influye a otro país, a sus costumbres, pero no mostrándolo de una forma agresiva. Es un ambiente feliz, pero primero hay que entender la cultura para proponer las ideas.
¿Cómo un colombiano puede llegar a liderar la creatividad de una marca tan arraigada a la cultura mexicana como lo es Corona?
Todo el Grupo Modelo es netamente mexicano, incluso el equipo creativo y el director creativo. Esta es la primera vez que se logra que una persona de afuera sea la que lidere las ideas. Pero todo el resto del equipo es mexicano, el único colombiano soy yo.
¿Cuál es entonces ese aporte único que le puede hacer un colombiano al desarrollo creativo de una marca como ésta?
En México hay muchos extranjeros, pero creo que los mexicanos encuentran en un colombiano un profesional trabajador y ante todo muy receptivo y constructivo en las ideas. A veces con otros creativos es más difícil que eso pase, porque no entienden bien la idiosincrasia o porque simplemente quieren imponerse. Nosotros nos preocupamos más por trabajar en equipo y porque las cosas salgan bien.


FICHA TÉCNICA 
Cliente: Grupo Modelo
Marca: Cerveza Corona
Agencia: Leo Burnett México
Director Creativo: Germán Espitia
Directores Creativos Asociados: Roberto Torres, Antonio Dávalos
Director de Cuentas: Mauricio Porter
Productora: La Fábrica Films
Productor: Alfredo Couturier
Director: Kiko Guerrero


Javier Aquino emigra al fútbol europeo

Javier Aquino emigra al fútbol europeo
Descripción: Récord, Martes 29 de enero del 2013.


Javier Aquino hizo realidad uno de sus más grandes sueños, jugar en Europa, situación que no sólo llena de alegría al futbolista, también su pareja, Zoe Robb, de nacionalidad irlandesa, celebra el logro del mediocampista, además de que le congratula el hecho de estar más cerca de su país.

“Estoy muy emocionada y contenta porque Javier seguirá creciendo como jugador, y aunque yo no fui la razón principal para que él aceptara la propuesta, sí fue fácil tomar la decisión porque sabe que voy a estar cerca de mi familia, pero más que nada, esto es parte de sus sueños. Siempre me toma en cuenta, ya habíamos platicado de eso, conozco el lugar, es muy agradable y va a ser muy bonito”.

Zoe y Javier llevan tres años juntos, tiempo en que la irlandesa ha hecho muchos sacrificios, como haberse alejado de su país y familia; sin embargo, considera que nada de esto es más importante que el gran amor que ha encontrado en Aquino.

“Está emocionado y tiene nervios, pero ante todo muy motivado, le preocupa acostumbrarse y hacer amigos, pero lo que más le preocupa es alejarse de sus rufles con salsa valentina (ríe); me ha pedido que vayamos al súper a comprar latas de chile y botellas de salsa. Sé que el cambio es difícil y más alejarse de la familia, pero ellos saben que allá siempre tendrán una casa, porque son parte de nuestras vidas”.

Por ahora, Zoe ya comenzó a alistar todo lo necesario para el viaje, desde hacer las maletas hasta conseguir el permiso para que su mascota pueda viajar con ellos.

“Tengo que apoyarlo en todo, acompañarlo, seguirlo a todos los lugares donde tenga que jugar y ayudarlo a que se acostumbre”.

Hugo Chávez y el golpe de Estado el 4 de febrero de 1992.

Hugo Chávez y el golpe de Estado el 4 de febrero de 1992.
Descripción: Excélsior                                              Miércoles 6 de marzo de 2013.

El teniente coronel paracaidista Hugo Chávez y otros cuatro comandantes se rebelaron contra el presidente Carlos Andrés Pérez y fracasaron en su intento. Era 1992 y el nombre de Chávez ya aparecía en los periódicos venezolanos y en Excélsior, que guarda esos ejemplares en su archivo histórico.
Fue el martes 4 de febrero de 1992 cuando una unidad de paracaídas protagonizó un intento de golpe de Estado contra el gobierno del presidente Carlos Andrés Pérez, pero se rindió a tropas leales del gobierno.
El presidente Pérez denunció, poco antes del amanecer, “el atropello vandálico de un grupo de militares que, desconociendo sus deberes constitucionales y deshonrando su inteligencia, pretendieron dar un golpe para asesinarme, pretendieron tomar La Casona y el Palacio de Miraflores”.
A mediodía, Chávez se presentó ante las cámaras de televisión diciendo “buenos días”, y reconoció la labor de sus copartidarios: “ustedes lo hicieron muy bien. Nosotros aquí en Caracas no logramos controlar el poder, lamentablemente, por ahora, los objetivos que nos planteamos no fueron logrados”, y asumió la responsabilidad del movimiento militar bolivariano.
El recuento de los fallecidos se dio a conocer el 5 de febrero. De acuerdo a cifras oficiales del Ministerio de Defensa, hubo 14 muertos y 53 heridos. No obstante, fuentes extraoficiales señalaron 50 muertos y más de 100 heridos.
Los combatientes en Valencia y Maracay se rindieron, mientras Hugo Chávez era llevado prisionero al Cuartel San Carlos, al norte de Caracas.
Seis años después de ese intento de golpe de Estado, Chávez se postuló como candidato a la Presidencia. Ésta fue una de las campañas electorales más polarizadas del país de los últimos tiempos: medios de comunicación, artistas, empresarios e incluso gobiernos extranjeros expresaban su preferencia por su candidato favorito.
El resultado dio la Presidencia de Venezuela a Hugo Rafael Chávez Frías y en todos los cabezales se podía leer: “Gana Presidencia con 56.2% de los votos electorales”. Resultado que lo hacía mandatario de Venezuela para el periodo 1998-2003.
Chávez asumió el poder el 2 de febrero de 1999 y juró sobre la Constitución de 1961. Pero el 25 de abril del mismo año se realizó el referéndum constituyente, con el que buscó modificar la Constitución de 1961 y que fue aprobado por más de 81% de los votantes.
Ya con la nueva Constitución, Hugo Chávez fue reelegido como Presidente para el periodo de 2001-2007 ganando con 3 millones 757 mil 773 votos. El gusto le duraría poco, pues el 11 de abril de 2002 se pudo leer en los periódicos el golpe de Estado en su contra.
El 7 de febrero, un coronel de aviación se metió en un foro televisado y pidió la renuncia de Chávez. Poco después lo harían los oficiales Pedro José Flores, Carlos Molina Tamayo, Alberto Pogglioli y Guaicaipuro Lameda. El 5 de marzo, Fedecámaras, CTV, la Universidad Católica Andrés Bello y la cúpula de la Iglesia católica firmaron un pacto contra el gobiernode Chávez.
Siguieron las deserciones de las Fuerzas Armadas. El 7 de abril, el presidente Chávez anunció por televisión el despido de altos gerentes de la empresa petrolera PDVSA y las protestas en las calles se intensificaron. El 9 de abril, la CTV y Fedecámaras anunciaron el paro general de 24 horas para apoyar a los encargados de PDVSA.
La oposición convocó el 11 de abril a una marcha que congregó a miles de personas, que originalmente iba destinada y autorizada hasta la sede de PDVSA ubicada en Chuao, pero los ánimos subieron de nivel y fue desviada hacia al Palacio de Miraflores, el cual se encontraba rodeado por manifestantes partidarios de Hugo Chávez.
Al llegar al centro de la ciudad, las protestas se convirtieron en violentos tumultos y enfrentamientos entre los opositores, los partidarios del gobierno, la Guardia Nacional y la Policía Metropolitana de Caracas.
El general Lucas Rincón Romero, ministro de Defensa se dirigió al país por televisión y expresó que al Presidente “se le solicitó la renuncia, la cual aceptó”. El 12 de abril, Chávez accedió a entregarse y abandonó Miraflores. En la tarde de ese mismo día, Pedro Carmona, presidente de Fedecámaras, asume el poder como Presidente interino.
Pero todo quedaría como un fallido intento de golpe de Estado, pues tras las manifestaciones y el apoyo de muchos seguidores de Chávez, el Presidente electo volvió a asumirla Presidencia.
Luego, el 10 de enero de 2007 volvió a asumir la Presidencia en el Capitolio Federal para el periodo 2007-2013.
En 2012 y pese al cáncer que lo aquejaba desde hacía año y medio, Chávez consiguió otra reelección, pero la muerte le impidió asumir el nuevo mandato.


Gabbanelli le pone sonido italiano al sabor norteño de los gruperos.

Gabbanelli le pone sonido italiano al sabor norteño de los gruperos.
Arturo Cruz Bárcenas
Descripción: http://www.jornada.unam.mx/v3.0/imagenes/logo.gif
México D.F. Jueves 27 de diciembre de 2001.
Houston, Texas. Productores de acordeones italianos y alemanes compiten por el dominio del mercado que representan los músicos gruperos. Los Gabbanelli le van ganando la partida a los Hohner, tanto en México como en Estados Unidos, pero los germanos tienen su reconocimiento y los usan músicos como Leonardo El Flaco Jiménez. La mayoría de los norteños tienen Gabbanelli.
En la tienda donde se expenden estos aparatos de fuelle, de botones o teclas, entre guitarras y acordeones de colores llamativos, algunos fosforescentes, otros ya con el nombre del dueño inscrito en "la panza", habla Mike Gabbanelli, uno de la dinastía, mientras Lupillo García, de Los Huracanes del Norte, y varios músicos norteños buscan "un gusano" que dé lustre a los bailes aquí y en México.
-¿Les ayudó a ustedes, en su negocio, el auge de la música grupera?
-Sí. Este tipo de acordeones es especial para los gruperos. Están construidos como a ellos les gusta.
-¿Le quitan los bajos?
-Sí, porque los grupos usan el bajosexto.
-¿Los gruperos son exigentes y conocedores?
-Sí, ellos saben cuando un trabajo está bien hecho. Un acordeón se siente suave o muy suavecito. Eso es lo que se reconoce de la marca Gabbanelli
-¿Cuál es el que más piden?
-El de botones, que forman tres hileras.
-¿Quiénes vienen aquí, de los famosos?
-Ramón Ayala (El Rey del Acordeón), Intocable, Huracanes... todos. Fabricamos sobre pedido, con el nombre integrado, con colores diferentes. También vienen los artistas que tocan country y western.
-¿Cuál es el de vanguardia?
-Todos. Hacemos los de botones, los de teclas, cromáticos, electrónicos. Hay músicos que compran de a diez cada vez que vienen. El Poder del Norte en sus actuaciones usa unos 15 acordeones. Todos son Gabbanelli.
-¿Usted sabe tocar el acordeón?
-Un poquito. A mí me gusta el estilo norteño, la polka, la ranchera. Lo toca bien, fuerte, por ejemplo, Ramón Ayala, pero en general todos son buenos en su estilo.
-¿Son ustedes los mejores fabricantes?
-Somos mejores que Hohner, en calidad. Nuestra historia en Estados Unidos se remonta a 1960. Antes mi padre y mi madre estaban en Italia, con el abuelo, en la fábrica. La producción era para Europa. Ahora los hacemos para todo el mundo.
-¿Hay planes para poner una planta en México?
-Estamos buscando distribuidores. Aunque es difícil porque tenemos todo el equipo en Italia. Un acordeón especial tarda en llegar a su dueño cuatro o cinco meses. El sonido del acordeón surge en Italia, viaja a Houston y pasa a los cientos de sitios para bailar la música llamada grupera, en ambos lados de la frontera.


Festival Vive Latino buen color al negocio de CIE

Festival Vive Latino buen color al negocio de CIE
Dinero en Imagen. Sábado 16 de marzo de 2013.
Por Denise Ramírez

Pasar de un público de 20,000 asistentes en 1998 a más de 200,000 en 2012 se dice fácil pero el esfuerzo de consolidar al festival Vive Latino en el gusto de las personas durante más de una década se traduce en una empresa enorme.

La compañía detrás del espectáculo, Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE), ha tenido ganancias importantes gracias a la contribución de eventos como éste que, por primera vez, se efectuó durante tres días en 2012 (23, 24 y 25 de marzo).

En el primer trimestre de ese año el grupo reportó un aumento de 12% en sus ingresos en el área de entretenimiento.

Sin embargo, los datos más recientes, correspondientes al cuarto trimestre de 2012, indican que los ingresos de la división de entretenimiento, comparados con el mismo periodo de 2011, bajaron 18 por ciento.

Esta disminución se debe en gran parte a eventos poco exitosos que se presentaron durante el resto del año, pero la tendencia se puede revertir con el Vive Latino, un show que, en palabras de Andrés Sánchez, uno de los forjadores del festival, “se encuentra en el mismo nivel que los mejores del mundo en cuanto a producción y oferta de talento”.

Esta edición contará con tres días a partir de este viernes 15 de marzo (originalmente eran cuatro, pero la jornada de este jueves se suspendió tras la cancelación del británico Morrissey).

Los boletos se vendieron en abono para asistir el viernes 15, sábado 16 y domingo 17 (1,350 pesos) y la opción de boleto individual por día (550 pesos).

Andrés Sánchez asegura que el día que se vendió más fue el domingo, jornada donde se presentarán Los Fabulosos Cadillacs, después el sábado y en tercer lugar el abono por los tres días.

Si esperan una asistencia mínima de 200,000 personas y calculamos que todos los asistentes habrán pagado mínimo 550 pesos tenemos una recaudación de 110 millones de pesos.

Este estimado es relevante si además, tomamos en cuenta la importancia del lugar donde se realiza: el Foro Sol, una sede que el año pasado se ubicó como la primera del mundo en cuanto a ventas de boletos, de acuerdo con el Top 100 de la empresa Pollstar, que también situó a Ocesa/CIE como la tercera promotora que más entradas vendió, solo debajo de Live Nation y AEG Live.

Algunos datos relevantes:
  • De acuerdo con Sánchez, por día trabajarán cerca de 5,000 personas, más los empleos indirectos que se generan.
  • Entre los principales patrocinadores se encuentran Indio, Telcel, Doritos, Coca Cola y Blackberry.
  • En la primera edición en 1998 se presentaron 27 bandas y en esta edición se presentarán más de 120.
  • En 2006 se dieron cita 125,000 asistentes con lo que llenaron la capacidad del Foro Sol.
  • El viernes se contará con 550 elementos del Servicio de Protección privada Lobo, el sábado serán 650 y el domingo 750. Todos los días trabajarán más de 250 personas en la limpieza.


El Violín del Titanic.

El Violín del Titanic.
Descripción: Associated PressPor Por CASSANDRA VINOGRAD | Associated Press – vie, 15 mar 2013

LONDRES (AP) — El violín que el director de la orquesta del Titanic tocó mientras el transatlántico se hundía fue desenterrado, dijo el viernes una casa de subastas británica.
Según relatos de sobrevivientes del Titanic, la banda, dirigida por Wallace Hartley, tocó en la cubierta aún mientras los pasajeros abordaban botes salvavidas luego que el barco chocó contra un témpano.
El violín de Hartley se creyó perdido en el desastre de 1912, pero la rematadora Henry Aldridge & Son afirma que rigurosas pruebas demostraron que un instrumentos hallado en el 2006 es el de Hartley.
"Ha sido un largo recorrido", dijo el rematador Andrew Aldridge al explicar que el hallazgo inicialmente parecía "demasiado bueno como para ser verdad".
La casa de subastas dedicó los últimos siete años, y miles de libras esterlinas, para determinar los orígenes del violín manchado por el agua, consultando a numerosos expertos que incluyeron a científicos forenses del gobierno y la Universidad de Oxford.
La rematadora dijo que el instrumento rosa de madera tiene dos grandes grietas en la caja, pero que se mantuvo "increíblemente bien preservado" pese al tiempo y la exposición al agua de mar. Valoró el violín en un monto de seis cifras no especificado.
Hartley fue una de las 1.517 personas que murieron cuando el Titanic chocó con un témpano a 565 kilómetros (350 millas) al sur de Terranova el 15 de abril de 1912.
Algunos reportes de aquel entonces indican que el cadáver fue encontrado completamente vestido y con el instrumento atado a su cuerpo, aunque también se conjeturó que el violín se fue flotando y se perdió en el mar.
Henry Aldridge & Son dijo que investigó la historia del violín con un biógrafo de Hartley mientras el instrumento era sometido a pruebas forenses, y que descubrió documentos que mostraban que Hartley fue hallado con una gran valija de cuero atada a él y el violín adentro.
El violín al parecer fue devuelto a la afligida prometida de Hartley, dijo la casa de subastas, y terminó en manos del Ejército de Salvación antes de llegar a un profesor de violín y, por último, a Henry Aldridge & Son.
Pruebas del Servicio Británico de Ciencias Forenses mostraron depósitos de corrosión considerados "compatibles con la inmersión en agua salada", mientras que un experto en plata estudió una placa en el clavijero del violín para determinar si era de la misma época.
Henry Aldridge & Son dijo que el violín se exhibirá públicamente a fines de mes en el ayuntamiento de Belfast, a menos a una milla del lugar donde se construyó el Titanic.


El polémico tatuaje de Caín Velásquez

El polémico tatuaje de Caín Velásquez
Mediotiempo – jue, 3 ene 2013 18:14 CST
Apolo Valdés | MEDIOTIEMPO
Ciudad de México, jueves 3 de Enero del 2013



Algunas personas lo han considerado un tatuaje racista

Desde que el mexicanoamericano Caín Velásquez llegó a los grandes planos de UFC, ha estado en el ojo del huracán ya que ha causado polémica desde que decidió comenzar a aparecer con la bandera de México en sus hombros, además de salir con una canción de Vicente Fernández, pero el momento cumbre de las críticas, se concentró en el tatuaje de su pecho el cual dice “Brown Pride” (orgullo moreno).

Caín Velásquez nació en California el 28 de julio de 1982, pero es hijo de padres mexicanos los cuales llegaron ilegalmente a Estados Unidos. Su padre, fue deportado en varias ocasiones, la vida difícil de su familia en la unión americana lo hizo apreciar la cultura mexicana, con la cual no ha tenido más relación que lo que sus padres y su entorno le han enseñado, pero sin duda por la discriminación sufrida en ese país, el cariño a su patria desconocida creció y lo hizo identificarse.

Dentro de la comunidad latina en el país del norte surgió el “Brown Pride”, una expresión de defensa al racismo que promueve el “White Pride”, comúnmente asociado a grupos neonazis y que abogan por la supremacía blanca en Estados Unidos y otros países, en forma de defensa los latinos decidieron usar el “Orgullo moreno”, como expresión para recalcar sus raíces latinas.

Algunas personas lo han tomado también como una forma de racismo, de sectarismo de parte de los latinos contra otras razas en especial la blanca, por lo cual el actual Campeón de UFC ha sido atacado por muchos aficionados, algunos medios y peleadores.

Aunque Caín siempre ha dejado en claro que el motivo de su tatuaje no es racista, simplemente es sentirse orgulloso de sus raíces.

“Me hice este tatuaje porque quería que la gente supiera que soy mexicano y que estoy haciendo cosas buenas con mi vida”, comentó en varios momentos.

Pero pese a que en innumerables explicaciones, las críticas siguen lloviendo y después de haber arrebatado el cetro a Junior dos Santos, mucha gente le criticó el tatuaje y lo acusó de racista, aunque ha sido defendido por muchas personas, incluso el Presidente de UFC, Dana White.

“Las personas que tienen un problema y critican el tatuaje son unos idiotas. Él está orgulloso de ser mexicano, yo vivía en Boston y veía como los italianos corrían por ahí con algo italiano dibujado en su cuerpo, lo mismo con los irlandeses”.

Parece que las críticas por el tatuaje seguirán pese a las explicaciones, pero para Caín esto no es importante, ya que lo que realmente le importa es mantenerse como uno de los mejores en UFC y se enfoca en defender su segundo reinado como Campeón de los completos.

La participación de “Caín” Velásquez y sus logros han hecho que las puertas se abran para los latinos en general y los mexicanos en particular, siendo el mexicano un mercado que UFC quiere explorar, al grado de pensar en llevar a México un evento, el cual posiblemente sea este año, con la presencia sin duda de Caín Velásquez, Erik “Goyito” Pérez y algunos otros peleadores mexicoamericanos o nacidos en nuestro país.

El blues viene de una cultura antiesclavista, por eso perdura.

El blues viene de una cultura antiesclavista, por eso perdura.

Juan José Olivares / La Jornada
México, DF., a jueves 20 de junio de 2013.
El blues no sólo es un género, es una cultura. Viene de la música folk, y ésta proviene de la espiritualidad del gospel, y fue la bandera popular antiesclavista y por eso perdura, dice a La Jornada, a través del auricular, Faye Peaches Staten, poseedora de una potente y aterciopelada voz y quien se califica de “showoman de clase mundial”. Y lo es al compartir tablas con bluseros históricos como Buddy Guy, Junior Wells, Koko Taylor y Billy Branch.
Esta chamana de los 12 compases será la madrina en el noveno aniversario del Ruta 61, este 21 y 22 de junio. La acompañará la banda La Dalia Negra.
Faye es una de las principales cantantes de blues de Chicago. Lleva esta música en la sangre. Su dieta eran el blues, soul, Rhythm and Blues y el gospel. Su padrastro era un percusionista y diyéi de clubes de la ciudad. Los buenos discos nunca le faltaron. Su madre era asistente en un club social, en el que continuamente se organizaban fiestas y conciertos a los que nunca faltaba algún buen músico. Trabajó de mesera en un bar, el Rosa’s Lounge, donde hizo sus primeros pininos. De ahí para adelante, no ha parado. Puede estar en un festival en Sudáfrica o en algún club en Europa. En México se le recuerda con presentaciones memorables.
Entorno natural
La versatilidad y el poder de su voz (en la que algunos encuentran influencias de Billie Holiday y Koko Taylor), la llevaron al lugar que ahora ocupa. Peaches es de esas cantantes que en alguna que otra actuación ha sacado su tabla de lavar, esas de surcos, para tocar. Esas cosas ya no se ven, calificó alguna vez el crítico y promotor Raúl de la Rosa.
Duraznos, según su sobrenombre en español, tiene el blues en la sangre. Dice en la charla con este medio que nunca fue a clases de canto, vino natural por la ruta en la que transité, por de donde vine, que es el entorno natural del blues. Mi padre fue un percusionista y montadiscos, y mi madre era de un club social donde se organizaban tocadas. Toda mi familia está relacionada con la música. Todos cantan y amamos hacerlo.
La voz de Peaches es única, profunda y acogedora. Tiene una energía especial. Esta es una de las características del blues: la energía, que se percibe o emana de forma individual. Depende de la música que has elegido. El blues está rodeado de sentimientos y las canciones que interpreto tienen esa esencia energética. La mayoría están llenas de energía, pero aunado a ello tú les das personalidad, afirma.
Un aspecto fundamental en las presentaciones de Peaches Staten es la interacción con el público. Para ella es muy importante porque cuando actúas, lo haces para ti, pero principalmente para aquellos que fueron a verte. Siempre lo tengo en mi cabeza. Por eso me ha encantado tocar en México. Soy muy afortunada. Mi experiencia ha sido fantástica y estoy emocionada por regresar. Además, los músicos mexicanos con los que compartí son muy buenos.
Peaches comenta que cuando está en el proscenio siente “diferentes emociones todo el tiempo; depende del auditorio y del club, que, por ejemplo, es diferente a un festival. En este último la gente está mas lejos del escenario. Entonces piensas en la situación en las que estás en ese momento y así es la interacción. En el club es una atmósfera más íntima, en la que se crea una gran gama de sentimientos. Entonces eso influye en tu set list (lista de canciones a interpretar)”.
Asegura no tener héroes musicales, pero sí gente a la que admiro y ha influido en mí, como Koko Taylor, Muddy Waters, Tracy Chapman, Tina Turner; ellos están presentes en mi música. Es gente a la que disfruto mucho. La escucho aún porque tiene un poder único.
Peaches puede hacer viajes sonoros entre el blues, gospel, soul y funk en un abrir y cerrar de ojos. Es que todos tienen una misma línea; todos estos géneros son muy espirituales y el blues está en todos ellos.
La Dalia Negra
Daniel Reséndiz, líder y guitarrista de La Dalia Negra, afirma que es “un placer tocar con una cantante del nivel de Peaches, que se caracteriza por su gran energía”.
En esta ocasión esta banda mexicana será cuarteto (conformado por Raymundo Pérez en la batería, Javier Vila en los teclados, Víctor Gil en el bajo y el propio Reséndiz), al cual la cantante oriunda de Chicago ya les mandó unas piezas para un mejor acompañamiento.
La Dalia Negra, una de las agrupaciones mexicanas más chingonas de blues, ha acompañado a grandes exponentes de esta música de altísimo nivel, por lo que las tablas ya están ahí.
El guitarrista explica: Cuando tocas con esos grandes no puedes decir que lo haces igual. Siempre aprendes, pero como los mexicanos recomponemos las cosas se crea una simbiosis de lo que observamos y lo que proponemos.
Sin duda, a ninguno de los bluseros de Chicago a los que han acompañado han defraudado. Eso te lo da la experiencia, razón por la cual esperamos que sea una gran fiesta, apunta el guitarrista mexicano.
El viernes 21 abrirán el concierto La Blues Band y Las Señoritas de Aviñón. Al siguiente día lo harán Beto y los Rompevidrios, banda formada por Octavio Herrero, Xavier Gaona, José Luis Sánchez, Ignacio y Ezequiel Espósito.

Peaches Staten celebra el noveno aniversario de Ruta 61, en Baja California 281, colonia Hipódromo Condesa. Teléfono: 52117602.

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